Como sabemos, os discursos produzidos pela escola romântica primam pela intensidade dos conteúdos passionais. No limite, tal configuração discursiva é arriscada enquanto modo de manipulação do enunciatário pelo enunciador, posto que o aumento da intensidade passional – o aumento do ritmo – implica na mudança “[...] do sujeito de estado em sujeito de fazer, condições necessárias, porém não suficientes, de um programa de busca ao qual falta apenas a injeção de um ou outro valor no lugar vazio previsto para o objeto protensivamente visado.” (Greimas, 1987, p.83). O resultado de tal ausência, chamado de “ação pela ação” pelo mestre lituano, é o esvaziamento do sentido das ações, que restam como meros programas do cotidiano. Desse modo, o enunciatário se vê diante de um enunciado intenso, levando-o à ação da leitura, mas sem a devida apreciação estética, na medida em que lhe falta a formulação do valor já dado pelas oscilações passionais. Em resposta a essa configuração da práxis estética, notamos uma artimanha do enunciador moderno – e que parece se manter nos enunciados coetâneos – que consiste na extrema diminuição dos conteúdos passionais em seu discurso, fazendo com que a paixão emirja no enunciatário pela falta. Em análise anterior, notamos que tal diminuição extremada da dimensão passional se dava no nível da narração, quando analisamos o romance São Bernardo (1934) de Graciliano Ramos. Na presente análise, buscaremos demonstrar que muitas ações que exigiriam uma solução ativa ou passional para restabelecer o equilíbrio do sujeito permanecem sem elaboração na esfera discursiva, seja por parte do narrador, seja por parte dos atores no romance Cem anos de solidão (1967) de Gabriel García Márquez. O resultado dessa artimanha enunciativa é a resolução do alto grau de tensão do romance na esfera da enunciação, por parte do enunciatário, que, indignado, não tem outra saída senão a de elaborar por si mesmo, em suas oscilações passionais, os valores de que carece o discurso.