Esse artigo prontifica-se a analisar determinados pontos relevantes, que caracterizam o teatro Pós-Dramático, apoiando-se na filosofia do Teatro da Crueldade, de Antonin Artaud, visando aprofundar o conceito de representação e não-representação no trabalho do ator, da dramaturgia e do espaço cênico em dois grupos teatrais, no Brasil, como o do Teatro da Vertigem, dirigido por Antônio Araújo e do Teatro Oficina, de José Celso Martinez Correa. Na história do Teatro, houve um processo de transformação das formas cênicas e textuais do teatro na década de 1960, edificando todo o pensamento de um novo paradigma de produção de espetáculo teatral em detrimento do teatro clássico burguês. Os aspectos desse novo paradigma se consolidaram devido à função do autor que foi fundamentalmente redefinido pelo status do encenador. Se o dramaturgo era o autor do texto, o encenador tornou-se o autor do espetáculo e pela sua autoria competia-lhe assumir uma criação. Por isso, grandes encenadores criaram metodologias capazes de reformularem e transformarem toda a linguagem plástica e estética do teatro clássico europeu. Podemos enfatizar, assim, a figura do teatrólogo, encenador e filósofo Antonin Artaud, que se tornou um dos ícones do teatro mundial, uma vez que contribuiu para o surgimento dessa nova forma de pensar e fazer o teatro. Suas concepções teóricas influenciaram novas ideologias revolucionárias no campo teatral, servindo de base para montagens de espetáculos contemporâneos, que se enveredam cada vez mais a trabalharem com o conceito de Teatro Pós-Dramático. A influência da linguagem artaudiana e da linguagem do teatro Pós-Dramático, na estética teatral contemporânea, se estabelece de forma dialógica, no sentido de que ambas as linguagens buscam um teatro que subverte, de modo radical, as heranças do teatro tradicional. Teatro esse que se desvencilha da representação dramática baseada em um texto com fábula, em que a cena teatral serve de suporte a um mundo ficcional. Ambas linguagens põem em evidência a presença dos atuantes sobre a representação, gerando um deslocamento dos hábitos perceptivos do espectador, que geralmente, está acostumado a assistir peças aos moldes do teatro clássico, através de fábula compreensível, obedecendo a uma estrutura dramática de começo-meio-fim. Nesse contexto, verifica-se que a encenação contemporânea busca explorar um jogo híbrido de várias linguagens das artes cênicas e das artes visuais, num maior estreitamento entre público e espectador, ampliando e dando sentido a um espaço cênico através das tecnologias em cena, numa arte total, transvessal e híbrida, pautada por um modelo não-representacional.



